自20世纪50年代以来，在美国的拉丁裔拍照师被都市日常日子的丰厚所招引，创造出了不少关于日常人物的肖像。苏菲·里维拉（1938–2021）便是这里边之一，她的镜头聚集了纽约拉丁裔的日常日子，也聚集社会论题，其著作引起了人们的共识。近来，里维拉回顾展“两层曝光”在纽约巴里奥博物馆展出，这也是她的首个大型回顾展。

  从20世纪60年代中期，再到2021年逝世，苏菲·里维拉一向日子和作业在纽约曼哈顿晨边高地的一间公寓里。从那里，她能够平视当地的高架和铁路。她在那里拍照了布满了涂鸦的地铁。她拍照，并结识了保护轨道交通的工人，她也拍照了在车站内流亡的流浪者。一同，她也是一名通勤族， 拍照了每天乘坐地铁通勤的人物场景。

  展览“两层曝光”这一展览由巴里奥博物馆策展人苏珊娜·V·特姆金（Susanna V . Temkin），以及策展部分的塞尔达·亚尔金（Serda Yalkin）和卡洛斯·奥尔蒂斯·布尔戈斯（Carlos Ortiz Burgos）策划，是苏菲·里维拉的首个回顾展，展出肖像著作、写实形象、实验性的照，记载20世纪70年代末纽约地铁与涂鸦场景的拍照著作，以及从未公开过的宝贵材料，以此叙述其拍照生计。

  苏菲·里维拉创造于20世纪70年代的拍照著作，她从公寓能够俯视高架和地铁

  苏菲·里维拉出生于布鲁克林，爸爸妈妈来自波多黎各。爸爸妈妈离婚后，她和四个姐姐被送往斯塔滕岛的一家罗马天主教孤儿院，在那里度过了高中最终几年。结业几年后，她遇到了人生伴侣马丁·赫维茨，一位年青的精神科医师，并和他一同搬到了晨边高地的一套公寓，在那里度过了余生。

  里维拉一向对艺术很感兴趣。1972年，她买了第一台相机，并报上自己的名字去参加了新社会研讨学院的入门拍照作业坊。她很幸运地遇到了两位良师：一位是出生于欧洲的街头拍照师莉赛特·莫德尔（ Lisette Model，1901-1983），另一位是纽约波多黎各裔纪录片导演本尼迪克特·J·费尔南德斯（Benedict J. Fernandez，1936-2021）。

  从一开端，以纽约和城市居民为创造主题的莫德尔对里维拉的著作就产生了显着的影响。可是，专心于记载民权运动的费尔南德斯却为她树立了标杆，使得里维拉的关注点转向了明显的政治性，包括左翼、女权主义等方向。

  展览的开篇展出的许多相片，出现的是拍照的写实性。这些著作多是为宣布在新闻媒体上而拍照的，例如街头的相片，这些要求公正的劳动实践、教育改革、平权举动以及妇女权力。与此一同，里维拉创造了更多实验性的、带有私密感的著作。大约在1973年，她创造了一系列相片，相片中的玩偶带有含糊之感。同一时期，她在家中创造了一些肖像，这些肖像由多个裸体男性身体的特写镜头组成，冷漠且概念化。

  她也在探究笼统艺术。在一张相片中，一块来历不明的深色液体污渍渗过一片沥青路面，她将这张相片命名为《人行道上的恶魔》。 在另一张相片中，透过夜间暴风雪所看到的城市现象，出现出一种怪异而美丽的雾化作用。在她1975年拍照的五颜六色相片中， 一扇被油漆涂抹过的地铁车窗，出现出一团含糊的光线。

  她重复描绘的总是人物，这些人物通常以肖像的方法出现在她的拍照中。有些肖像是摆拍的，带着一丝浅笑，如她拍照的那些勤劳劳动数月的地铁工人。还有一些即兴拍照的地铁过道相片，如一位年青的母亲抱着孩子，带着一种置疑的目光回望里维拉的镜头。

  里维拉偶然会重复拍照同一个人物目标。当她问询一位名叫罗曼尼的黑人女人时，后者容许了拍照要求，但条件是她的脸有必要被遮住。里维拉尊重了罗曼尼的隐私要求。罗曼尼终年居住在纽约上西区的各个地铁站，在她睡觉的长椅上方，车站墙壁上粘贴的海报描绘了一个她不可能具有的安全舒适的国际。

  苏菲·里维拉从20世纪70年代中期开端拍照了一位名叫罗马尼亚的女子，她常常收支上西区的各个地铁站

  20世纪70年代，即里维拉前期创造时期，负面的种族和民族刻板形象充满着盛行文明和政治文明，黑人或拉丁裔，又或者是女人，或是具有女人特征的人，都意味着被孤立和遭到要挟。正是带着这种现实感，里维拉创造了她最闻名的著作“拉丁裔肖像”系列（1978-79年）。

  她邀请了她地址社区的居民在当地一家餐厅的黑色墙面上摆姿势拍照。这些人中，许多人是波多黎各裔的年青人。然后，她经过冲印过程中的处理，为每个人像增加一层淡淡的光晕。十年后的1989年，作为纽约市交通管理局“艺术促进交通”项目的一部分，里维拉将该系列中的六幅著作扩大，安装在了布朗克斯区洋基体育场地铁站的墙上。

  这六幅肖像画现在正出现在展厅中。画中人物面带浅笑，直视前方。这一系列的打破之处在于其出现的地址和时间：在人流密布的地铁环境中，以一种其时纽约干流公共艺术中不存在的方法，必定并欢迎拉丁裔的联合和多元。

  策展人将“拉丁裔肖像”系列著作安排在展览的中段，这也是里维拉的巅峰时间。接下来的展厅里，还有其他的惊喜等待着观众去发现。其间，一组拍照于1995年的两层曝光相片，也是此次回顾展的标题来历。这组相片记载了城市游乐场中拉丁裔儿童的场景。他们周围的文娱设备，如秋千、滑滑梯、游泳池等，标志着高兴。但这些由多层相片叠加而成的人物形象，看起来歪曲而虚幻。他们究竟是在凝结仍是在融化？令人难以分辩。

  是非著作为主的展览，最终以一系列色彩鲜艳的肖像画收尾。其间尖端规划的一组拍照于1986年和1987年，拍照目标是身着奇装异服的狂欢者，他们是里维拉从曼哈顿西村每年举行的万圣节中招募而来，并引向了一些适当狂野的方向。

  1995年，苏菲·里维拉运用两层曝光技能拍照的城市游乐场中拉丁裔儿童的形象

  别的三个拍照系列的著作尺幅较小，出现的是艺术家自己的相片。其间一幅自画像名为《红与黑》（Rouge et Noir），是五颜六色的，另一幅名为《碗习作》（Bowl Study），是是非的。这两幅著作好像前期的男性裸体“肖像”，是概念性的著作。乍看之下，它们好像很笼统，但实际上都包括一个详细的意象：一个从上方拍照的，很可能来自里维拉的公寓里的马桶。在五颜六色相片中，沾满血迹的卫生棉条漂浮在马桶里，在另一些相片中，则是未冲走的粪便。里维拉曾说，这一系列展示的是自我认同的意象，再也没比这更底子的了。

  在最终一个系列的自画像中，观者能够与里维拉面对面。这些五颜六色自画像拍照于20世纪80年代中期，几乎是对她“拉丁裔肖像”系列的一种戏仿。与轻松自在的拉丁裔模特比较，她自己的相片显得严重。她透过墨镜凝视着参观者，嘴里叼着一根烟斗。

  从这些自娱自乐、自我扮演、 自嘲的拍照中，你猜不到的是，她其时正因白内障而逐步失明。 但她仍然坚持创造，在街头，在她坐落高架列车上的住所里创造艺术。在干流艺术界，她一直处于一种半隐于暗地的地步。而现在，巴里奥博物馆将她出现在世人面前了。